100 Years of Fashion документує найцікавіший та найрізноманітніший період у світі моди: з 1900 року, коли життя та манера одягатися жінок кардинально змінилися. Від домашнього пошиття одягу до кутюр, від нормування воєнного часу до «Нового образу», від народження підлітка до масового виробництва — ця добірка з понад 400 фотографій та ілюстрацій розповідає захопливу історію модної революції.

100 Years of Fashion сподобається всім, хто цікавиться модою.

Про автора:

Келлі Блекман — письменниця та викладачка зі ступенем з дизайну одягу та історії мистецтва, а також ступенем магістра з історії одягу Інституту мистецтв Курто в Лондоні. Вона викладає на бакалаврському курсі з історії та теорії моди в Центральному коледжі Святого Мартіна. Серед її попередніх публікацій — Costume: From 1500 to the Present Day (2003) та The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century

The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

About the Author:

Cally Blackman is a writer and lecturer with degrees in Fashion Design and History of Art, and an MA in History of Dress from the Courtauld Institute of Art, London. She teaches on the BA Fashion History and Theory course at Central Sain t Martins College. Her previous publications include Costume: From 1500 to the Present Day (2003) and The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

Вшановуючи найвідомішу та найвпливовішу школу моди у світі, Fashion Central Saint Martins сповнений ніколи раніше не бачених студентських робіт та ексклюзивних інтерв'ю з талановитими випускниками, які згодом стали найвідомішими іменами у світі моди. Відкрийте для себе скарбницю ранніх ескізів, перших студентських колекцій та модних зйомок таких дизайнерів, як Хуссейн Чалаян, Джон Гальяно, Стівен Джонс, Кім Джонс з Dior, Крістофер Кейн, Стелла Маккартні, Александр Макквін, Фібі Філо, Гарет П'ю та Ріккардо Тіші з Burberry, журналістів, таких як Хеміш Боулз з Vogue, та стилістів, таких як Кеті Гранд з журналу LOVE. Дізнайтеся все про їхні визначальні спогади про школу моди, улюблених персонажів, натхненних викладачів та мудрі слова про все, що потрібно знати модельєру-початківцю або студенту-початківцю, щоб прокласти свій власний шлях.

Під редакцією програмного директора школи з моди Хайвел Дейвіс та викладачки історії та теорії моди Каллі Блекман, видавництво «Fashion Central St Martins» розповідає про історію школи з 1931 року до сьогодні. Перший розділ присвячено її раннім рокам (1930-ті–1960-ті роки), а потім розділи, присвячені кожному наступному десятиліттю. Ця книга, насичена профілями ключових випускників, фотографіями їхніх студентських робіт та есе запрошених авторів, порадує всіх шанувальників та студентів моди.

Про авторів:

Келлі Блекман вивчала дизайн одягу в Central Saint Martin's з 1972 по 1975 рік і повернулася до викладання історії та теорії моди на бакалаврському курсі у 2001 році. Вона написала кілька книг, зокрема 100 Years of Fashion Illustration, 100 Years of Menswear та 100 Years of Fashion

Хайвел Дейвіс — програмний директор з моди в Central Saint Martin's. Він є автором книг «Сучасний чоловічий одяг», «00 нових дизайнерів одягу», «Британські дизайнери одягу» та «Скетчбуки дизайнерів одягу», а також директором Writers’ Bloc Ltd, цифрового агентства, що об’єднує бренди та модних авторів. Після навчання за спеціальністю «Комунікація та просування моди» в Central Saint Martins, Дейвіс працював у різних журналах та газетах. Він був редактором моди в Sleazenation та писав для GQ Style, Vogue, ELLE, Wallpaper*, Nylon, Dazed & Confused, Grafik, Time Out, Tank, the Guardian, the Sunday Telegraph, the Financial Times, the Observer, the Independent та SHOWstudio.

Візуальне свято з 400 приголомшливих зображень, це вичерпний огляд жанру протягом останнього століття.

Книга також пропонує огляд розвитку моди очима найвидатніших ілюстраторів того часу. На початку століття фешн-ілюстрація відображала нові, визвольні течії в мистецтві та культурі, такі як екзотика «Російських балетів», тоді як у повоєнний період натхнення черпали великі паризькі кутюр'є. Після домінування знаменитих фешн-фотографів у 60-х роках з'явилося нове покоління ілюстраторів, яке охопило комп'ютерні технології, тоді як багато хто повернувся до більш традиційних технік.

Про автора:

Келлі Блекман — письменниця та викладачка зі ступенем з дизайну одягу та історії мистецтва, а також ступенем магістра з історії одягу Інституту мистецтв Курто в Лондоні. Вона викладає на бакалаврському курсі з історії та теорії моди в Центральному коледжі Святого Мартіна. Серед її попередніх публікацій — Costume: From 1500 to the Present Day (2003) та The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

This book documents in pictures the most exciting and diverse period in fashion: from 1900 to today, covering high society, uniforms, sportswear, streetwear and couture. It will appeal to everyone with an interest in fashion as well as students.

The last hundred or so years bore witness to the transformation of women’s fashion. The restrictive corsetry of the early twentieth century gave way to looser styles such as those made fashionable by French fashion designer Paul Poiret. As women’s lives changed dramatically under the shadow of two World Wars, so the style of female dress was altered beyond recognition. From home dressmaking to couture, from rationing to ‘The New Look’, from the birth of the teenager to mass manufacture, from high society to celebrity culture.

Over 400 photographs and illustrations, many published for the first time, tell the stylish story of a fashion revolution.

About the Author:

Cally Blackman is a writer and lecturer with degrees in Fashion Design and History of Art, and an MA in History of Dress from the Courtauld Institute of Art, London. She teaches at various institutions, including Central Saint Martin’s College of Art & Design. Her previous publications include 100 Years of Menswear, 100 Years of Fashion Illustration, Costume: From 1500 to the Present Day and The 20s and 30s: Flappers and Vamps.

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century. The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day.

Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.